Venecia

"....Más desilusionado aún de lo que estaba, me cerré en un mutismo hosco,
y me dediqué a pasear por Venecia antes de llegar a ella. Allí, a pesar de ser gris y pasajero,
me uniría a al larga fila de elegidos que habían llegado para crear,
para amar, o simplemente para distraerse del tedio de un mundo que no los entendía.
Mi nombre no quedaría grabado en el mármol de ningún palacio,
ni el gondolero lo sumaría a la lista que su memoria servía a cada visitante : Byron, Shelley, Browning, Rilke, D'Annunzio...
Pero no por eso dejaría de pertenecer a ese grupo, con mis quejas, mis pasiones y mis versos.
Y si mis quejas y mis pasiones, en consonancia con la pequeñez de su dueño,
de su país y de las comparsas que las provocaban, poco o nada importaban,
mis versos, ésos si, merecían tanto respeto como los de los otros,
por el solo hecho de su autenticidad."

© 1986 Miguel Torga
"La Creación del Mundo"

Foto ©® Manuel Sonseca

Rumores de Otoño

Con la inestimable ayuda de mi admirado Carlos Marzal,
celebramos el fin de un verano inolvidable y a la vez intentaremos
dar aliento a este Blog, exánime por nuestra propia indolencia .

Aullidos en Septiembre


Ha cambiado la luz: esto es septiembre

La fórmula del aire ha padecido

la imperceptible mutación fatal
que sólo se percibe con el espíritu;
esta milmillonésima unidad de nostalgia
que flota alrededor y que electriza
la túnica inconsútil de las tardes.

El peso de la luz ha transformado
la eterna proporción de nuevos óleos
que enturbian hacia el gris la transparencia;
los plomizos pigmentos que averiguo
en la balanza de la hipocondría,
y cuya nada impregna el horizonte.

Ya se ha desvanecido en el silencio

el rumor entusiasta de los veraneantes,
y las casas adquieren su pátina lunar,
su quietud de artilugio al que nadie da cuerda.
Las piscinas difunden con un escalofrío
el eco fantasmal de su música acuática.


Entonces aparecen errabundos
los perros que abandonan a su suerte.
Como cada septiembre, merodean
con aire de filósofos amargos,
y ladran mendicantes a una luna
que los contempla impávida en su cielo.


¿Y en qué roto verano sucedió mi extravío?
¿A quién se le ocurrió la idea de perderme?
¿Dónde estuvo la causa de mi sueño y mi dueño?

Septiembre se desploma
aullando en esta página.





©2001 Carlos Marzal
"Metales Pesados"

Fotos: ©Manuel Sonseca

Entrevista a Manuel Sonseca

Entrevista realizada para el Día de Córdoba el 8 de enero de 2009

“Berlín, 2008”. ©®Manuel Sonseca

• Para empezar, una pregunta de trámite: ¿Cómo se enteró de la existencia del Premio Pilar Citoler y por qué decidió presentar su trabajo?

Me enteré porque alguien me envió la convocatoria por correo electrónico. Al leer las bases me pareció que cumplía el perfil para este premio y sobre todo porque el jurado me pareció competente y las exigencias del concurso eran serias.

• Hábleme de la fotografía ganadora, “Berlín, 2008”. ¿En qué momento se hizo y por qué? ¿Encierra alguna historia, algún contenido?

La imagen ganadora fue tomada en septiembre de 2008 en el transcurso de un viaje a Berlín. El monumento al Holocausto me impresionó por su severidad y sencillez y por ese grito de fondo que circula sin descanso a través del inmenso laberinto de bloques de cemento.

• El Jurado del premio destacó en su fallo su “trayectoria analógica en blanco y negro dentro de la época de cambios vertiginosos de la era digital”. ¿Es usted defensor acérrimo de la fotografía analógica? ¿Por qué?

Nada tengo en contra del proceso digital, es fruto de los tiempos y del mercado, incluso creo que es más ecológico que el proceso químico…, pero son muchos los años trabajando con un método y eso es dificil de cambiar de repente. También, el utilizar película de haluros de plata y revelarla forma parte de una liturgia especial, insustituíble diría yo, y en la que aún puedes sentir la emoción contenida al sacar el rollo del tanque de revelado y mirarlo, húmedo, al trasluz. Eso, la fotografía digital jamás lo podrá conseguir.

• ¿Cuál es la cámara que usa habitualmente? ¿Por qué le gusta?

Habitualmente uso una Leica M7 con un único objetivo de 50 mm. La Leica M es más que una cámara, es un objeto de culto y en mi caso me encuentro muy cómodo con su ergonomía y su silencioso obturador. Además no llama la atención y a mi me gusta pasar desapercibido cuando tomo fotografías.

• ¿Qué tiene que interponerse al objetivo de su cámara para que le merezca la pena disparar? Paisajes, retratos, ciudades…

Yo le llamo, a mi forma de tomar imágenes, fotografía literaria o de evocación. También podría ser, como dice el poeta Adolfo Montejo, un nuevo género fotográfico: el del autorreportaje.

En general creo que hablar de uno mismo es sin duda una perversión. Por eso algunos fotógrafos, como los poetas, utilizamos la metáfora para expresarnos de forma más discreta, sin ruido que nos pueda delatar -ya he comentado que fotografío con una Leica M, y su “clic” casi imperceptible -. Nuestra gran metáfora consiste en traducir, a través de una imagen robada al destino, la inquietud de un momento de realidad que corresponde a otros momentos vividos o soñados. El resultado es tan íntimo que, a veces, dificulta la comprensión del espectador. Como en la poesía.


Neruda hablaba con un cartero, empeñado en hacer metáforas, sin advertirle sobre los peligros de la incomprensión. Ya sabemos como acabó el pobre cartero. Por eso los fotógrafos – algunos fotógrafos – , como los poetas, estamos destinados a morir un poco cada vez que utilizamos una metáfora. Cada vez que tomamos una fotografía – “tomar” es un verbo delicado, fotográfico -.
Por tanto no hay prioridades temáticas, porque el tema es el autor mismo y sus inquietudes, sus anhelos, sus frustaciones, que quedan, o se intenta que queden, reflejadas en una fotografía.

• En referencia a la pregunta anterior, a la temática de sus trabajos, supongo que a lo largo de su trayectoria también habrá sufrido una evolución profesional. ¿Hacia dónde le lleva?

Teniendo en cuenta que “a priori” no existe una temática concreta, como quedó dicho, la evolución sufrida por el propio autor a través del tiempo y sus vivencias existenciales, serían los parámetros que marcasen el carácter en el progreso de su obra fotográfica.
Si estamos hablando de expresar de una manera sensible la visión del mundo, yo no utilizaría en ningún caso el término profesional.

• ¿Quién le enseñó a hacer fotografías y por qué le atrajo este mundo?

En la familia había una cámara Kodak de cajón y siempre me pareció cosa de magia eso de apretar el disparador y que algo quedara ahí dentro para siempre.

• En su currículum queda claro que trabajar y exponer en países muy diferentes está entre sus preferencias. ¿Son los viajes imprescindibles en la carrera de un fotógrafo? ¿Qué ha podido aprender de estas salidas?

Es cierto que algo que nos gusta especialmente a los fotógrafos es viajar. A los escritores creo que también. Lo cierto es que la fotografía comenzó a crecer con los viajes, a mediados del siglo XIX, aunque en aquellos momentos los verdaderos protagonistas eran los monumentos y paisajes lejanos que los viajeros fotógrafos traían. No la fotografía.

A partir de la segunda década del siglo XX, y con la notable influencia de Robert Frank y Jack Kerouac, algunos fotógrafos, como algunos escritores y poetas, comenzaron a viajar para reconocerse. La mirada fue hacia el interior, hacia los entresijos del alma de cada uno. Entonces, el documentalismo social se transformó en documentalismo privado y el reportaje gráfico al uso, en autorreportaje. Las imágenes así obtenidas lograron una identidad propia, como tales, e independiente del lugar donde fueron tomadas. Los viajeros fotógrafos pasaron a ser fotógrafos viajeros.
Viajar se convirtió en una experiencia existencial y la fotografía en paradigma visual de la biografía de su autor.

El viaje es otra metáfora, en este caso de la vida misma, y el fotógrafo, como testigo viajero, dispone con sus imágenes una geografía de las emociones, de los sentimientos y del recuerdo.

• ¿Qué le gustaría fotografiar que aún no haya podido?

Me gustaría retratarme fielmente, pero me da cierto miedo.

• ¿Qué proyecto tiene entre manos?

Sigo con mi proyecto de la “Ronda de las Ciudades” y otros que son un poco secretos y que desvelaré en su momento.

• ¿Qué opinión le merece la celebración de actividades a gran escala como es el caso de PhotoEspaña?

PhotoEspaña ha conseguido que la fotografía llegue a mucha gente ajena a los círculos habituales y también que las instituciones públicas y privadas comprendan la gran importancia de este medio como forma de expresión artística. Todos los fotógrafos debemos estar contentos por que existan eventos de este tipo que, sin duda, tienen una repercusión directa en el reconocimiento de nuestra labor creativa.

María López Bayo

El Día de Córdoba

III Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler

Manuel Sonseca Vega gana el III Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler

“Berlín, 2008”. ©®Manuel Sonseca

La tercera edición del Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler que convocan la Fundación Botí y la Universidad de Córdoba ha elegido como ganador al fotógrafo madrileño Manuel Sonseca Vega con su obra “Berlín, 2008”.

El jurado no solo ha premiado la obra adquirida por La universidad de Córdoba, sino la trayectoria artística del galardonado por “considerarlo fiel a sí mismo y no haberse desviado de su trayectoria”.

El jurado, presidido por Pilar Citoler e integrado por importantes personalidades del mundo artístico internacional, ha señalado que el trabajo de Manuel Sonseca posee una iconografía propia y una “impronta personal e impecable”.

El jurado también habla del premiado como un artista “entre barricadas” sin tener aún una merecida proyección internacional”.

15 años. Fotografía española contemporánea. Géneros y tendencias. Colección de Alcobendas

Personal y cotidiano en los fondos de la Colección

Del 18 de noviembre de 2008 al 14 de enero

©®Manuel Sonseca

En el arte y por analogía en la fotografía, el detalle más insignificante puede ser protagonista de una gran historia y convertirse en leitmotiv. Mostrar el mundo que nos rodea de una manera personal e intimista ha sido una constante en la creación fotográfica del siglo veinte, en esta muestra están la mayoría de los fotógrafos españoles que han dedicado y dedican la esencia de su trabajo a la íntima parcela de lo privado.

Pedro Albornoz, Enrique Algarra, Luis Asín, Javier Campano, Vari Caramés, Eduardo Cortils, José C. Cubells, Manel Esclusa, Pere Formiguera, Pierre Gonnord, Jordi Guillumet, David Jiménez, Oscar Molina, Jorge Rivalta, Juan Rodríguez, Unai San Martín, Manuel Sonseca, Paco Valverde.

C.C. Anabel Segura. Avda. de Bruselas, 19. 28108 Alcobendas

TIERRAS DE NADIE

Oíd el canto dulce de las tierras de nadie.
Tanta belleza es cierta, viva, sensual, sencilla,
no obstante, todo aquí habla de otras tierras más dulces,
todo es aquí presencias y hablas de maravilla.

Dispútanse las hojas cada cual susurrando
tener un más hermoso país ignoto y verde,
y las nubes, se dicen, sedosas resbalando:
aún más bello y dulce otro país existe.

Y unas aguas oscuras que casi no se escuchan
pretenden que su vago país aún más dichoso
es, que los ilusorios países de la nube.
¡Oh presencias aquí de arrulladas orillas!

De noche las estrellas murmuran: somos hojas
de celestes follajes, y en acordados ritmos
cada hoja se mece al son de alguna estrella,
en estos cielos vivos de las tierras de nadie.

En estos cielos vivos de las tierras de nadie
hay tanto vuelo ágil, tanta pluma irisada,
que es como si los pájaros fueran aquí más libres,
que es como si esta tierra fuera tierra de aves.

Cielos abandonados a las nubes y al vuelo
melodías de alas que en el trino las abren,
y a las algarabías vegetales que llaman
las lentas nubes blancas de las tierras de nadie.

Tierras, tierras de nadie, oh tierras sin caminos
que aún no oís el ritmo de la humana tonada,
la dulce y suave y honda tonada de las bocas
rojas, la flecha leve que ató toda distancia.


Aurelio Arturo
“Morada al Sur”, 1963.

"Tierras de nadie"

Manuel Sonseca  ha desarrollado una importante labor creativa y didáctica en el ámbito de la fotografía, caracterizada por una dimensión literaria y particularmente poética.

Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de Europa y América, formando parte de colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el IVAM o la Bibliothèque Nationale de París.

Conservador, hasta 2004, de la Colección Pública de Fotografía Géneros y Tendencias en los Albores del Siglo XXI, patrocinada por el Ayuntamiento de Alcobendas.

SONSECA, MANUEL S.T.1_110 x 160 cm. Giclée print

SONSECA, MANUEL S.T.2_110 x 160 cm. Giclée print

SONSECA, MANUEL S.T.6_61 x 91,5 cm. Giclée print